কিভাবে একটি Bumpin 'ইলেকট্রনিক ট্র্যাক করতে: FL স্টুডিও জন্য সূচনা সঙ্গীত উত্পাদন: 6 ধাপ

2025 লেখক: John Day | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2025-01-23 14:36

স্বাগত

ইন্সট্রাক্টেবল এই গাইড ইলেকট্রনিক ডান্স মিউজিকের বিভিন্ন ধারা তৈরি করতে FL স্টুডিও ব্যবহার করে মধ্যবিত্ত সঙ্গীত প্রযোজকদের সাহায্য করবে। এটি একটি গান তৈরির মৌলিক উপাদানগুলির মধ্য দিয়ে চলবে, যার উদ্দেশ্য হল মৌলিক টিপস এবং কৌশলগুলি যা নতুন নির্মাতারা এফএল স্টুডিওর ভীতিজনক ইন্টারফেসের সাহায্যে ভূমি ভাঙার কাজে লাগবে।

যদিও সংগীত উত্পাদনের প্রতিটি দিক আচ্ছাদিত হবে না, তবে কিছু গুরুত্বপূর্ণ বিষয় চালু করা হবে। ইন্টারমিডিয়েট প্রযোজকরা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার ব্যাখ্যা এবং মিশ্রণ এবং সংশ্লেষণের টিপস থেকেও উপকৃত হবেন।

তুমি কি চাও:

· FL স্টুডিও 10 বা পরবর্তী সংস্করণ

· সফটওয়্যার সিনথেসাইজার (ম্যাসিভ, সিরাম ইত্যাদি)

· অধ্যবসায়

শব্দকোষ

• কর্মপ্রবাহ - গান সৃষ্টির ঘটনার প্রকৃত ক্রম; প্যাটার্ন, গানের গঠন এবং মিশ্রণের জন্য পুনরাবৃত্তিমূলক প্রক্রিয়া
• লুপ - শব্দগুলির ক্রম যা বারবার বাজানো হয়, ট্র্যাকের মধ্যে একটি সৃজনশীল সিদ্ধান্ত বা উৎসের নমুনাকে উল্লেখ করতে পারে
• মিশ্রণ - শব্দগুলি একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে; শোনার সহজতা নিশ্চিত করার জন্য শব্দের মাত্রা এবং ফ্রিকোয়েন্সি সমন্বয় করার প্রক্রিয়া হল মিশ্রণ। ক্যানভাসে বিভিন্ন রঙের রং রূপান্তর এবং একসঙ্গে মিশ্রিত হওয়ার মতো
• মোড়ক - যে উইন্ডোতে FL স্টুডিও বিভিন্ন প্লাগইন খোলে
• রাইজার-একটি একক বা স্তরযুক্ত শব্দ যেমন একটি সীসা বা "সুইপ" যা বিল্ড-আপ প্রভাব তৈরি করার জন্য পিচ বা ভলিউমে ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পায় ডাউনসুইপ-একটি ট্রানজিশনাল টুল যা মূলত একটি রাইজারের বিপরীত

(ছবির উৎস:

ধাপ 1: গান শুরুর আগে

বিঃদ্রঃ:

অনেক নির্মাতারা প্রকৃতপক্ষে শব্দ তৈরির আগে কিছু পরিকল্পনা করা সহায়ক বলে মনে করেন। আপনি যদি সরাসরি ট্র্যাকে ঝাঁপিয়ে পড়তে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেন, তাহলে সব উপায়ে এটির জন্য যান। এছাড়াও, মনে রাখবেন যে সংগীত উত্পাদনের জন্য টেম্পো বা সৃজনশীল সিদ্ধান্তের ক্ষেত্রে কোনও নিয়ম নেই।

আপনার পছন্দের সংগীতের জন্য উপযুক্ত একটি টেম্পো নির্বাচন করে শুরু করুন। আপনার সৃজনশীল কর্মপ্রবাহের উপর নির্ভর করে, এটিই হতে পারে যে আপনি গানটি কোন ধারা এবং উপপ্রকার হতে চলেছেন তা নির্ধারণ করুন। এই টিউটোরিয়ালটি নির্দিষ্ট শব্দগুলি অর্জনের প্রযুক্তিগত পদক্ষেপগুলি কভার করবে, কিন্তু সেগুলি অন্যান্য অনেক ঘরানার ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা যেতে পারে।

বিঃদ্রঃ:

আরও শব্দ তৈরি করার আগে, আপনার প্রকল্পটি এমনভাবে সংগঠিত করা গুরুত্বপূর্ণ যাতে প্রতিটি নমুনা এবং মিক্সারে তার স্থান খুঁজে পাওয়া সহজ হবে।

সংগঠন

নিশ্চিত করুন যে প্রতিটি নতুন শব্দ বা সিন্থেসাইজারের নিজস্ব নাম, প্লেলিস্ট ট্র্যাক এবং মিক্সার চ্যানেল রয়েছে, যার সবগুলিই নামকরণ এবং রঙ-কোডেড করা যেতে পারে!

আপনার প্যাটার্নগুলিকে বর্ণনামূলক কিছু নাম দিন যাতে আপনাকে সেগুলি অনুসন্ধান করতে না হয়।

আপনি যে আইটেমটির বৈশিষ্ট্য পরিবর্তন করতে চান তাতে ডান ক্লিক করলে আপনি "নাম পরিবর্তন/রঙ" নির্বাচন করতে পারবেন।

সিনথেসাইজার বা স্যাম্পলারে ক্লিক করুন এবং মোড়কের উপরের বাম তীরটিতে ক্লিক করুন, তারপরে "ফ্রি মিক্সার ট্র্যাক" নির্বাচন করুন, যা পরবর্তী খোলা মিক্সার চ্যানেলে সিনথেসাইজার নিয়োগ করে। মিক্সার চ্যানেলের নাম পরিবর্তন এবং সাংগঠনিক উদ্দেশ্যে রঙিন করা যেতে পারে

আপনি আপনার পুরো প্রকল্পটি একটি নতুন টেমপ্লেট হিসাবে সংরক্ষণ করতে পারেন যাতে আপনাকে প্রতিবার এটি করতে না হয়। এফএল স্টুডিওর উপরের বাম দিকে, ফাইল -> টেমপ্লেট হিসাবে সংরক্ষণ করুন ক্লিক করুন।

ধাপ 2: গান শুরু

বিঃদ্রঃ:

কিছু লোক প্রথমে ড্রাম লুপ তৈরি করতে পছন্দ করে, কিন্তু গানের চূড়ান্ত লক্ষ্যগুলি থেকে সংগৃহীত পরিপূর্ণতাবাদ এড়াতে সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় এটি আরও বেশি করে করা প্রায়শই সহায়ক হয়, যা সংগীত এবং সংহতি। প্রায়শই, নির্মাতারা একই ড্রাম এবং মেলোডি লুপগুলি "নিখুঁত" মিশ্রণ পেতে বারবার প্রভাব এবং সমীকরণের সমন্বয় শুনবে। এই মুহূর্তে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল টেবিলে যতটা সম্ভব ধারণা পাওয়া। প্রভাব এবং সমীকরণ পরবর্তী বিভাগে অন্তর্ভুক্ত করা হবে।

নমুনা

একটি গান শুরু করার একাধিক উপায় আছে, কিন্তু সবচেয়ে জনপ্রিয় পদ্ধতিগুলির মধ্যে একটি হল নমুনা। অনলাইনে আপনি পূর্বের কাজ এবং সাউন্ডবাইটগুলির একটি প্রাচুর্য পাবেন যা সুরেলাভাবে একটি শক্তিশালী ভিত্তি প্রদান করে।*

1. একবার আপনি একটি উপযুক্ত নমুনা খুঁজে পেলে,.mp3 বা.wav ফাইলটিকে "চ্যানেল র্যাক" এ টেনে আনুন। মূল নমুনাটি কী এবং টেম্পোতে রয়েছে তা জানতে সহায়ক, যাতে পিচ এবং সময় প্রসারিত করা আপনার নির্বাচিত টেম্পোর সাথে সামঞ্জস্য করা যায়। "টাইম" নোব এমনভাবে সামঞ্জস্য করুন যাতে আপনার টেম্পো মূল ক্লিপের টেম্পোর সাথে মিলে যায়, যা উপরের বাম দিকে প্রদর্শিত হয়।
2. একটি নমুনার কী নির্ধারণের জন্য একটি দুর্দান্ত প্লাগইন হল "জিটিউন" (চিত্র 1)। এই প্লাগইনটি "মাস্টার" মিক্সার ট্র্যাকে খুলুন। জিটিউনের ইন্টারফেস দেখার সময় নমুনাটি খেলুন, এবং এটি আপনাকে বলবে নমুনায় কী কী নোট রয়েছে!
3. ক্লিপটি স্যাম্পলার থেকে প্লেলিস্টে টেনে আনুন এবং পিচ সামঞ্জস্য করুন যতক্ষণ না আপনি পছন্দসই কী অর্জন করেন। আপনি বিভিন্ন প্রভাবের জন্য সময় প্রসারিত অ্যালগরিদম সামঞ্জস্য করতে পারেন। প্লেলিস্টের উপরের বাম দিকে চুম্বকটি ক্লিক করা এবং "কিছুই নয়" নির্বাচন করা সহায়ক। এই নমুনা আপনার সুর এবং গানের কাঠামোর ভিত্তি তৈরি করবে। একবার আপনি প্লেলিস্টে প্যাটার্ন রাখার জন্য প্রস্তুত হয়ে গেলে "সেল" এ ফিরে যাওয়ার বিষয়টি নিশ্চিত করুন!

ধাপ 3: লেআউট ট্র্যাক করুন

বিঃদ্রঃ:

অনেক ইলেকট্রনিক মিউজিকের প্রকৃত ভূমিকা প্রায়ই ড্রাম লুপ এবং সাউন্ড ইফেক্ট দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা ক্রমশ আরো জটিল হয়ে ওঠে, যতক্ষণ না একটি মেলোডিক "ব্রেকডাউন" চালু হয়। এই বিভাগটি যেখানে আপনার দৈর্ঘ্যের ক্ষেত্রে সবচেয়ে নমনীয়তা রয়েছে। যদিও গানের "মাংস এবং আলু" এ সরাসরি ঝাঁপ দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ নয়, বিশেষ করে যদি আপনার লক্ষ্য বাণিজ্যিক সাফল্য হয়।

গানের কাঠামো

1. ভূমিকা
2. ভাঙ্গন
3. তৈরি কর
4. ড্রপ
5. (পুনরাবৃত্তি 2-4)

রাইজার, ডাউনসুইপ এবং ড্রাম ব্যবহার করে গানের এই বিভাগগুলির মধ্যে সহজেই স্থানান্তর করা গুরুত্বপূর্ণ। আপনি আপনার গান হতে চান এনার্জি উপর নির্ভর করে, সম্পূর্ণ ভাঙ্গন ড্রপ একটি buildup হতে পারে। যাইহোক, অনেক শিল্পী দেখেন যে একটি ধীর বা সহজ ভাঙ্গন অন্যথায় জটিল ট্র্যাকের জন্য শ্বাস প্রশ্বাসের জায়গা প্রদান করে। ব্রেকডাউনের সাধারণ বিষয়গুলির মধ্যে রয়েছে পিয়ানো কর্ড, "প্লাকি" সিন্থস এবং ভোকাল স্যাম্পল।

ধাপ 4: একটি ভিত্তি তৈরি করা

বেসিক মেলোডি

Sylenth1, Serum, বা Massive এর মত একটি সিনথেসাইজার খুলুন এবং শোনার সুবিধার জন্য একটি সহজ প্রিসেট যেমন পিয়ানো বা ব্রাস নির্বাচন করুন। আরও প্রগতিশীল এবং দীর্ঘ গানের জন্য, কমপক্ষে 8-16 বার একটি সুর তৈরি করা বাঞ্ছনীয় যাতে এটি খুব পুনরাবৃত্তি না হয়। আরো উদ্যমী গানের জন্য, 4 বার মেলোডি যা সর্বত্র পরিবর্তিত হয় যদি অন্য শব্দগুলি বৈচিত্র্যপূর্ণ হয় তবে যথেষ্ট হতে পারে।

আপনার সিনথেসাইজারে ক্লিক করুন এবং পিয়ানো রোল খুলুন। আপনি একটি সময়ে নোট রাখার জন্য পেন্সিল টুল ব্যবহার করে নোট রাখতে পারেন, অথবা পরপর একাধিক নোটের জন্য ক্লিক এবং টেনে আনতে ব্রাশ টুল। আপনার সুর তৈরি করার সময় নমুনা বাজানো সহায়ক হতে পারে যাতে তারা সময় এবং চাবিতে থাকে।

একবার আপনার একটি সুর আছে, আপনি সিনথেসাইজার "প্যাচ", বা শব্দের বৈশিষ্ট্য এবং কাঠামো তৈরি শুরু করতে পারেন।

মেলোডি টিপস অ্যান্ড ট্রিকস

সুরটি অনুলিপি করা এবং এটি একটি অষ্টভের উপরে বা নিচে স্থানান্তরিত করা একটি "কর্ড" প্রভাব দেবে - এটি করার দ্রুততম উপায় হল ctrl+A চাপুন, তারপর ctrl+C, তারপর ctrl+V, এবং পরিশেষে ctrl+shift+up বা down তীর। (ctrl+up বা down তীর নির্বাচিত নোটগুলিকে এক সেমিটোন দ্বারা স্থানান্তরিত করে)।

হাউস মিউজিক অত্যন্ত বৈচিত্র্যময়, এবং তাই সুর খুব সহজ বা খুব জটিল হতে পারে। একটি গতিশীল অগ্রগতির জন্য দুটি ভিন্ন সুরের সাথে বিভিন্ন সিন্থ শব্দের সমন্বয় করার চেষ্টা করুন।

কিছু সিনথেসাইজারের একটি "লেগ্যাটো" বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা পরবর্তী নোটটি "দোল" করবে যদি এটি পরবর্তীটি শেষ হওয়ার আগে ট্রিগার করা হয়। আপনার সিনথেসাইজারে এই বৈশিষ্ট্যটি সক্ষম করুন এবং পরবর্তী নোট শুরু হওয়ার পরে আপনি যে নোটগুলিতে এই প্রভাবটি চান তা প্রসারিত করুন।

এখানে 3 টি স্তরযুক্ত সুরের একটি উদাহরণ, এবং কিভাবে তারা সহজেই একটি সুরেলা গানের গানের সাথে মানানসই হতে পারে!

ধাপ 5: সংশ্লেষণ

বিঃদ্রঃ:

Serum এবং Sylenth1 দুটি শক্তিশালী এবং সাশ্রয়ী মূল্যের প্লাগইন যা প্রতি মাসে $ 10-13 ডলারের পেমেন্ট প্ল্যানে ক্রয় করা যায়। যদিও সিন্থেসাইজার কেনার প্রয়োজন হয় না, কারণ FL স্টুডিও থেকে কিছু সহজ ফ্রি প্লাগইন অত্যন্ত শক্তিশালী। যদিও এই নির্দেশযোগ্য Sylenth1 দেখায়, টিপস যদিও কোন সিন্থেসাইজারে প্রয়োগ করা যেতে পারে।

সীসা

আপনার গানে সম্ভবত একাধিক ধরণের "লিড" অন্তর্ভুক্ত থাকবে, যা উচ্চতর ফ্রিকোয়েন্সি মেলোডিক যন্ত্র হিসাবে সংজ্ঞায়িত হবে যা বিভিন্ন তরঙ্গের এক বা একাধিক দৃষ্টান্ত থেকে সংশ্লেষিত হয়, যার মধ্যে সর্বাধিক সাইন, করাত, বর্গ এবং ত্রিভুজ তরঙ্গ অন্তর্ভুক্ত। সংশ্লেষণ একটি উন্নত প্রক্রিয়া, তাই এটি সুপারিশ করা হয় যে আপনি নির্দেশিকা ম্যানুয়ালটি পড়ুন বা আপনার নিজের সীসা তৈরি করার জন্য আপনার নির্বাচিত সিনথেসাইজারের সাথে কিছুটা পরিচিত হন। (যদি আপনি একজন শিক্ষানবিশ হন, তবে সিনথেসাইজারের সাথে আসা প্রিমেড শব্দের ব্যবহার শুরু করা গ্রহণযোগ্য, মোড়কের উপরের বাম কোণে সাদা তীর টিপে পাওয়া যায়।)

Super-Saw সীসা

আপনার নির্বাচিত প্রোগ্রামটি খুলুন এবং প্রাথমিক বা "init" প্রিসেট নির্বাচন করুন।

এখানে চারটি "অসিলেটর" রয়েছে, মূলত এমন মেশিন যা নির্দিষ্ট তরঙ্গাকৃতিগুলি খুব দ্রুত পুনরাবৃত্তি করে। Sylenth1 এ, আপনি বিভিন্ন তরঙ্গাকৃতি থেকে নির্বাচন করতে পারেন, প্রতিটি তাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র শব্দ সহ। বিভিন্ন তরঙ্গাকৃতি সহ একাধিক অসিলেটর চালু করলে কিছু শীতল শব্দ সংমিশ্রণ তৈরি হতে পারে। একটি দরকারী বৈশিষ্ট্য হ'ল "ভয়েসিং", যা তরঙ্গাকৃতির আরও দৃষ্টান্ত তৈরি করবে যা একবারে বাজানো হবে।

ভলিউম নোবটি সমস্ত দোলনচালকের উপর চালু করুন এবং নিশ্চিত করুন যে এটি একটি করাত তরঙ্গে সেট করা আছে।

একটি অসিলেটরে ভয়েসগুলিকে 8 তে চালু করুন এবং "ডেটুন" গাঁটটি সর্বাধিক 1/3 পর্যন্ত করুন।

যদি ফলাফলের শব্দটি খুব "তীক্ষ্ণ" হয়, তাহলে অসিলেটর ইন্টারফেসে পিচটিকে একটি অষ্টভের দিকে ঘুরিয়ে দিন। আপনি এখন একটি মৌলিক সুপারসো সীসা আছে!

"R" স্লাইডারটি চালু করুন যেখানে এটি "Amp Env" বলে।

এটি লিডে "রিলিজ" যোগ করবে, অথবা একটি নোট বাজানো বন্ধ করার পরে একটি স্বল্প সময়ের জন্য যে লিডটি চলতে থাকবে এবং বন্ধ হয়ে যাবে। রিলিজ আরো স্বাভাবিক এবং কম আকস্মিক শব্দ করার জন্য দরকারী। পরবর্তী ধাপটি এখন এই সীসায় কিছু প্রভাব ফেলবে যাতে এটি কম "কাঁচা" বা "শুকনো" বলে মনে হয়।

"Reverb" এবং "Delay" এর পাশের বক্স টিপুন। এই প্রভাবগুলির সেটিংস এই গাইডে অন্বেষণ করা হবে না, তবে আপনার পছন্দসই শব্দ পৌঁছানোর জন্য সেটিংসের সাথে খেলা সহজ।

ধাপ 6: মিশ্রণ

আপনি যদি ইতিমধ্যেই তা না করে থাকেন, তাহলে আপনার সিনথেসাইজারকে একটি ফ্রি মিক্সার ট্র্যাকের দায়িত্ব দিন। আদর্শভাবে, আপনার গানের প্রতিটি শব্দের নিজস্ব মিক্সার ট্র্যাক থাকবে যাতে আপনি সহজেই তাদের ভলিউমের মাত্রা সামঞ্জস্য করতে পারেন। মিক্সিং একটি জটিল বিষয়, কিন্তু এর অপরিহার্য কাজ হল একটি গানের শব্দগুলি ভালভাবে জাল করা নিশ্চিত করা।

প্রতিটি গানে 20 Hz থেকে 20 kHz পর্যন্ত ফ্রিকোয়েন্সি থাকে, যা মানুষের শ্রবণশক্তির কার্যকর পরিসীমা। এই পরিসীমাটি সাব-বেস (20-80 Hz), খাদ (প্রায় 80-160 Hz), মধ্য-পরিসীমা (160-3000 Hz) এবং উচ্চ ফ্রিকোয়েন্সি (3000-20000 Hz) এ বিভক্ত করা যেতে পারে।

প্রতিটি ফ্রিকোয়েন্সি রেঞ্জের সঠিক পরিমাণের উচ্চতা নিশ্চিত করার জন্য প্রধান সরঞ্জামগুলি হল ভলিউম নিয়ন্ত্রণ এবং সমীকরণ। বিভিন্ন যন্ত্র বিভিন্ন ফ্রিকোয়েন্সি পরিসীমা দখল করে, এবং সেইজন্য আপনার নির্বাচিত নির্দিষ্ট সংমিশ্রণে পৃথকভাবে এবং স্বতন্ত্রভাবে সমন্বয় করতে হবে।

এমন কোন নিয়ম নেই যা নিয়ম করে যে কিভাবে প্রতিবার মিশ্রিত করা যায়। একটি ভাল নিয়ম হল যে যদি কিছু ভাল মনে হয় তবে এটি ব্যবহার করুন! এটির একমাত্র সমস্যা হল প্রারম্ভিক প্রযোজক হিসাবে আপনার কান প্রশিক্ষণহীন এবং আপনি বস্তুনিষ্ঠভাবে কী ভাল শনাক্ত করতে পারবেন না।

বিঃদ্রঃ:

মিশ্রণ প্রক্রিয়া একটি পেইন্টিং জন্য ব্যবহৃত ক্যানভাস হিসাবে analogized করা যেতে পারে। বিভিন্ন রঙের রঙগুলি আপনার যন্ত্র, এবং ব্রাশস্ট্রোকগুলি এই যন্ত্রগুলির আপনার ব্যবস্থা। স্বতস্ফূর্তভাবে, যদি একজন চিত্রশিল্পী একে অপরের উপরে একাধিক রঙ রাখেন, ফলে রঙটি আসল রঙের মতো কিছু হবে এবং মোটেও ভাল লাগবে না! একই ধারণা আপনার যন্ত্র এবং তাদের ফ্রিকোয়েন্সিগুলির ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। যদি দুটি যন্ত্র একই ফ্রিকোয়েন্সি দখল করে, তবে তারা একে অপরের সাথে হস্তক্ষেপ করবে এবং মোটেও ভাল লাগবে না। যদি মিলিত মোট ভলিউম শূন্য ডেসিবেলের উপরে যায়, যন্ত্রগুলি "ক্লিপ" বা বিকৃত হয়ে যাবে। অনিচ্ছাকৃত ক্লিপিং এড়ানো গুরুত্বপূর্ণ। এখানেই সমতা এবং ভলিউম নিয়ন্ত্রণ কার্যকর হয়।

সমীকরণ

প্রথমে, মিক্সারটি খুলুন এবং ট্র্যাকটি বেছে নিন, যার সাথে সিনথেসাইজার যুক্ত। তীরগুলির একটিতে ক্লিক করুন এবং "ফ্রুটি প্যারামেট্রিক EQ 2" নির্বাচন করুন। আপনি এখন ফ্রিকোয়েন্সিগুলির সম্পূর্ণ পরিসরের ভলিউম সামঞ্জস্য করতে সক্ষম। সাধারণত, ফ্রিকোয়েন্সিগুলিকে বাড়ানোর চেয়ে কমিয়ে দেওয়া বা "কাটা" করা ভাল, যাতে ক্লিপিং এড়ানো যায়। এখানে বিভিন্ন যন্ত্রের সমীকরণের জন্য কিছু সাধারণ নির্দেশিকা রয়েছে।

লিডস-ড্রাম এবং বেজগুলির সাথে সংঘর্ষ রোধ করতে প্রায় 200-300 Hz এর কাছাকাছি নিচু প্রান্তটি কাটুন। যখন একাধিক লিড একবারে বাজানো হয়, তখন প্রতিটি শব্দের মধ্য-পরিসরের ফ্রিকোয়েন্সিগুলি কাটার চেষ্টা করুন যা সীসার চরিত্রকে কমপক্ষে প্রভাবিত করে। যদি একটি "গোলমাল" বা "swishy" প্রভাব ইচ্ছা হয় 10 kHz কাছাকাছি সামান্য বুস্ট।

বাজ-অশ্রাব্য ফ্রিকোয়েন্সি যা ড্রামে হস্তক্ষেপ করবে তা দূর করতে 20-30 Hz এর নীচে কাটা; এই পদক্ষেপটি অপরিহার্য নয় কিন্তু খুব বড় বক্তাদের জন্য যেমন ক্লাব এবং কনসার্টের জন্য প্রয়োজনীয়। হালকাভাবে 40-160 Hz থেকে বুস্ট করুন এবং মাঝারিভাবে 300 Hz এর উপরে কাটুন।

কিক - একটি কিকের সমতা প্রধানত একটি সৃজনশীল সিদ্ধান্ত যা নমুনার টোনালিটির উপর নির্ভর করে। নিশ্চিত করুন যে আপনার কিক বাড়ে বা প্রায় 60-200 Hz, যা বাজের সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে সংঘর্ষ করা উচিত নয় কারণ আপনি সাধারণত তাদের একই সময়ে খেলবেন না। 200-2000 Hz থেকে আপনার বিবেচনার ভিত্তিতে ফ্রিকোয়েন্সি কাটুন, কারণ এই পরিসীমাটি ক্লিপিংয়ের সবচেয়ে ঝুঁকি বহন করে এবং কিকের চরিত্রের জন্য এটি সবচেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ। 2-10 kHz হল সেই পরিসর যা নির্ধারণ করবে আপনার কিক কতটা "খোঁচা" এবং এই পরিসরের ফ্রিকোয়েন্সি মাত্রা সাধারণত একটি সৃজনশীল সিদ্ধান্ত।

ফাঁদ-সমান করতে সবচেয়ে কঠিন শব্দগুলির মধ্যে একটি, হালকাভাবে 200-400 Hz এর কাছাকাছি বৃদ্ধি। 500-1000 Hz পরিসীমা প্রায়ই অবাঞ্ছিত ফ্রিকোয়েন্সি আছে এবং আপনি এই পরিসীমা নির্বাচন করা উচিত। ফাঁদের "ক্র্যাক" বা "স্ন্যাপ" এর জন্য 2-10 kHz এর ফ্রিকোয়েন্সিগুলি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তাই এই পরিসরের বিভিন্ন ফ্রিকোয়েন্সিগুলিতে কিছুটা বাড়ানোর পরীক্ষা করুন।

আপনার গানের প্রতিটি শব্দের আদর্শিকভাবে সমান করা উচিত, এমনকি যদি এটি অবাঞ্ছিত ফ্রিকোয়েন্সিগুলি কাটা হয়। এটা সর্বদা সম্ভব যে আপনি যা শুনতে পাচ্ছেন না তা আপনার যন্ত্রগুলিতে হস্তক্ষেপ করতে পারে!

আপনি এখন FL স্টুডিওতে একটি গান তৈরির মূল বিষয়গুলি জানেন। আপনার সঙ্গীত প্রচেষ্টায় শুভকামনা!